王悦

资深创意视觉专家

姓名：王悦

年龄：30

毕业院校：École de communication visuelle(ECV-Paris) 法国ECV高等视觉传达设计学院（巴黎校区）数字多媒体视觉艺术与管理专业 硕士

个人爱好：跨界创意、数字艺术创作、旅行、宠物、 烹饪

工作状态：在职（上海/广告传媒）资深创意视觉专家

职业经历分享：

2023年是我进入视觉设计行业领域第13年的时间，曾经在国内视觉行业从业5年，后来7年在法国巴黎从事广告和品牌全案战略领域工作和学习，与不同维度创作团队与品牌企业合作，擅长帮助品牌梳理并且建立品牌系统规范与时效性商业视觉战略方案，以及商业结合视觉艺术新媒体视觉表现。在巴黎的行业服务范围以及服务群体含括中国、欧洲品牌梳理与活动视觉战略；法国本土品牌类视觉传播；艺术类展览活动与策划，主力擅长板块以品牌全案视觉、数字创意概念表现为主，业务其他辅助方向也包括不限于商业插画、书籍装帧设计与版式设计；

2021年年初回国就业上海，因市场需求与品牌方需求时效性引导，在设计表现维度上，开始用多年的视觉经验从2D传统平面视觉理论体系转型到2D视觉理论+3D创意数字视觉类结合，为品牌更好的提供商业目的达到多维度的内容呈现， 通过为品牌或项目制定专属视觉DNA创意概念、用设计语言拉近品牌与用户之间的距离。设计项目服务范围也升级为涵盖线上与线下，品牌全案设计（品牌视觉系统梳理、品牌DNA创意视觉定向、产品视觉与战略规划咨询）3D数字创意与视觉表现、虚拟时装、3D动态表现、书籍装帧与版式、包装设计、IP人物设计、商业插画等；

个人作品展示

概念阐述：

在我们对生命形式的探索中，光与呼吸往往是恒定的考量，光描墓出万物的形状，为世界的运行注入最原始的能量;呼吸构建了代谢的原点，是生物完成生命活动的根本。或许该出发点不可避免地带有我们作为碳基生命的局限性，但在创作过程中寻找两者的异同恰恰是探索新世界最有趣的部分。 硅基生命的存在始终被猜想却从未被证实。然而不同于二氧化碳，氧气与硅结合所形成的二氧化硅熔点为1650°C左右，常温下为固态环境，难以完成快速代谢。因此需要高温环境使二氧化硅熔化，才能与外界交互完成生命活动。我们将整体的视觉氛围影调投射在高度饱和的橙色与冷调对比，去触发高熔点的视觉联想，固态与液态环境分子运动速度慢，因此硅基生物的代谢速度比碳基生命缓慢许多，故而我们以大量的慢镜头来映射硅基生物的代谢速度。

作品介绍：

碳与硅，探与窥 这组作品中，我们将对两个世界交汇的模糊界限的观察投射在面料的混合视觉表现中它们在光影的明暗跃动间，在膨胀与收缩的呼吸间;透过观察与被观察的视角，凝望着一个即将被展开的新世界，而或许另一个世界也正对我们报以凝望。

创作阐述：

这个系列从高原藏区带来的灵感出发，表达“信仰”在异同理解下的冲突感;亚洲国家的佛教藏传文化里讲到三法印:“诸行无常印、诸法无我印、涅繁寂静印”。“信仰”一个很模糊边界的词语，千人同语却理解万千;

诸行无常：是说一切世间法无时不在生住异灭中，过去有的，现在起了变异，现在有的，将来终归于灭;

诸法无我:是说在一切有为无为的诸法中，无有我的实体;所谓我的存在只是想像出来的不合现实的主观概念。涅粱寂静:是说涅繁解脱的境界，灭除一切生死的痛苦，无为安乐，故涅繁是寂静的，是静止的。

信仰者亦是传播者，它是芸芸众生中的一个，也可能是一类。我将西北的黄土地与高饱和的现代靛蓝，在这个系列中，对信仰者更多的视觉呈现在繁复的印花与动态的人物舞蹈氛围中，希望突破一些传统刻板的理解以更能被世界理解的方式来传播我心中对于“信仰”的感受与意义。

学习经历：

我的国内本科经历毕业于湖南长沙一所普通二本大学，本科毕业时的专业是艺术设计（环境艺术/室内设计方向）本科期间4年在校外或以平面设计兼职或以视觉设计实习生的身份，一直保持着校外职场经历，每一年的寒暑假从未间断平面设计行业的经验项目和学习积累。国内本科毕业前进入了湖南广播电视台快乐购频道《爸爸去哪儿第二季》节目组以视觉设计师的岗位工作了一段时间，但最终还是希望自己是以视觉设计科班出身，所以自费考学申请了法国ECV高等视觉传达设计学院的本科年级，选择重新再读了一个ECV巴黎校区平面视觉设计专业的本科，后来也顺利升学ECV Master并以优秀毕业生完成了数字多媒体视觉艺术与管理专业硕士学位的全日制学习。MaxonCinema4d的接触是从2014年开始的，一直有自己在自学，但当时的视觉行业刚刚开始流行视觉3D化表现，学习资料非常少，零碎的学习一直没有很大的成长，做的东西也很难规范，一直到2020年，观察到视觉行业的3D趋势愈发强烈，正好当时关注很久的老白开了白无常精英班开启了27期的报名通道，就决定还是从0开始规范软件操作的理论和流程，通过C4D这个软件切入点去学习3D这个板块的内容和整理自己的方法论。2022年又跟随老白的新课程，加入港文老师的MD虚拟服装表现班，又从0开始学习了虚拟服装的制作方法和数字服装工作流，这一年老白给了我很多很多的鼓励，港文老师每一次都能解决我很多很多细小且疑难杂症的问题，特别特别感谢遇到了他们，在我创作这一条路上，他们是良师也是真诚的朋友，在这一年也因为自己的创作作品收获了很多不同行业和同行朋友们的肯定和鼓励，也因为虚拟时装的作品带来了一些不同媒介的新合作方式，对视觉表现应用的理解也开启了新维度的拓展，接触3D视觉表现后这一路走来的2年时间，是在我生命里特别积极影响我的一段研习旅程。

给学弟学妹们的建议：

 作为一个每一年都在坚持自我创作频次的创作者，创作对我自己来说是出口，是对世界，对生活，对自我每一个阶段的解读和感受，也是每一年对自己的“能力小考总结”。  在视觉设计师职场成长方面来说，不宣扬也不提倡同行的学弟学妹们一直掉进技术的大洞里去钻研技术，当然这个不钻研技术并不是不用好好学习，也不是怂恿大家死磕技术；而是自己需要知道钻研的技术是为什么服务的，学习是需要有强目的性的，在这个过程中，需要考虑清楚自己每一个阶段职业规划方向，人生很短，进入职场后的时间很快，比如自己可以按5年或10年一个阶段，选定一条自己认为值得投入成本的职业发展方向并为之努力。这些年我从一个非科班到科班，从最基层的美工视觉走过来，每一年都有反思和总结自己的职场核心竞争力和“区别”价值是什么，当然每个年龄阶段带来的自我认知也是不同的，那不管当下或未来市场和资本的需求是什么，不管市面上软件发展成什么样，呈现方式有多么新，最终使用软件的还是人，需求永远都是服务于人的，需求也是具有时效性的，其中也包括不同行业的设计师职能和专业内容的时效性； 

 比如现在目前非常流行的Ai作画、Ai训练，虚拟员工等等，很多同行伙伴可能都会有一些疑问，ai会不会代替人？代替一些基础的设计成果？我认为始终这些载体都是基于人的思考在主导思维框架下给出限制、制定规则；这些渠道的出现是可以帮助我们提升效率的，但并不能直接解决市场需求和用户的问题，不管是创意概念定调还是项目单纯的制作执行都应该是相辅相成，就像是战场中的子弹和枪，缺一不可；比如我现在正在做的创意视觉的工作岗位，就需要大量去吸收和学习不同行业的内容，除了全局观的去规划项目概念、项目进度、项目成本、项目执行，也需要细致到工作岗位中去了解设计环节相关的每个制作执行部门岗位专业知识点，这也是为了在工作中为各个执行环节的同事和伙伴做执行内容上的避坑预判，很多时候可能因为设计思路造成的执行预判不准确，而遇到了软件文件的不互通，硬件设备的带不动，影响项目的执行落地延期等问题，就算是纯技术岗位的执行伙伴也同样需要提高自己的思考能力去理解和还原创意伙伴在规划方案、创意定调后期望的执行落地最完整的视觉呈现状态。设计是一门非常严谨且需要海量知识储备量的学科，很多同学会觉得这是卷，但学透就是你的，设计师的成长金字塔就是需要每一块稳固且扎实的“砖”才能搭起来，技术可以速成但是规范的设计知识体系并不能，经历的时间和每一份商业项目经验都会为自己的职业知识体系添砖加瓦，而每一段短暂的高强度集中学习都是拿到“砖”的渠道，从事这个行业有天赋那很幸运，但目标明确的勤奋一定会比天赋跑的更宽更远。